Unai González Arte

Estas 5 obras de 37x37cm enmarcadas junto al título de las canciones es el producto de la idea de representar la música gráficamente. Eligiendo estilos de música bastante diferenciados e icónicos, escuchando cada canción en bucle durante horas he intentado canalizar a traves de mi lo que me hace sentir cada una en gestos, colores y técnica; Jazz, electrónica, Punk, Música Clásica y Dethmetal. Son temas muy concretos en los que aparece el nombre en la parte inferior izquierda junto a una firma  (la clave de sol) de la canción y el autor de la música. Os dejo también a continuación los enlaces a las canciones concretas que he escuchado para hacer cada una de estas obras. Obras y enlaces de las canciones Música electrónica "jojo mayer & nerve - Far" Música clásica "beethoven 9º sinfonia"  Música rock-punk "eskorbuto - cerebros destruidos" Música deathmetal "Dethklok - Crush the industry" Música Jazz instrumental "Belly Cobham...

La idea de hacer este mural surge a raíz de pasear a los perros por ese paseo. En mi cotidianidad desde hace tiempo me imaginé que esa pared sería ideal para hacer un mural o que hubiese algo. Así que después de un tiempo me percate de que podía hacerlo yo mismo ¿Quién mejor que yo mismo? además, de que me encanta pintar. De la idea a la acción solo hay un paso. Seguido prepare un dossier en el que se describía el proyecto del mural, algunos bocetos con fotomontajes de cómo quedaría y un presupuesto. Al de unos días de presentarlo me lo aceptaron y que a delante con ello. Calcule que en dos semanas trabajando todos los días podría acabar este mural de 110 metros de largo pero justamente surgió un trabajo en una empresa a las mañanas. Sacando tiempo todas las tardes y los fines de semana, lo conseguí terminar en 3 semanas. A simple vista parece mucho trabajo para hacerlo una persona todo y no digo que no lo haya sido, he tenido que pintar toda la pared de negro de nuevo porque estaba a...

Miro a los arboles y veo el infinito... [gallery link="file" size="full" type="thumbnails" ids="341,346,344,343,345,342,340"]  

En el invierno se suele asociar el frío y las tempestades al no hacer. Al quedarse pasando el tiempo en el hogar, esperando a que vuelva el preciado sol. ¿Será por cultura el no ver en el invierno la misma belleza que existe en el verano? ¿Será que no aceptamos el frío al igual que el calor? ¿Por qué el calor nos reconforta y el frío no? Esto parece responderse con la física de que el calor es, y el frío es la ausencia de ese "es". Por lo tanto, tiene mucho sentido que lo que llamamos frío no nos reconforte, aunque no nos debemos quejar del frío pues lo único que nos calienta es la llama que existe en nuestro interior.

Este 20, 21 y 22 de noviembre, expondré el Proyecto "DISEÑO DE NADIE" En la galería/museo Sala Amárica (Vitoria). Junto a otras obras que tendré preparadas en laminas y enmarcadas en paspartú para la venta al público. Estaré ahí junto a otros 11 artistas exponiendo y atendiendo personalmente al público todo el fin de semana, espero veros :). Os dejo una muestra de mi proyecto y la obra que voy a exponer: Lo que nos rodea sin tener autor crea diseños y composiciones como si de una galería a nuestros pies se tratase. ¿Existe realmente un “creador”? ¿Somos nosotros mismos al observar los que creamos y componemos las imágenes? ¿Compongo con lo que veo o capturo lo ya compuesto? Algo que sabe componer y expresarse como si de una consciencia que esta detrás se tratase, es algo que esta en todo acto “involuntario” de la realidad como puede ser las pisadas que dejan las personas en el suelo o el recorrido que dibuja una gota por un cristal. Vivimos en una sociedad dormida, una socied...

Un hogar que se a descuidado puede pasar a olvidado, en ese punto ya no se diferencia de uno abandonado. ¿Nos descuidamos nosotros  o el hogar?

El silencio y el poder escuchar una minúscula porción de lo que tenemos a nuestro alrededor es lo que os comparto en esta entrada. Tanta belleza en los elementos más comunes, tantos mensajes codificados intentando expresar lo que somos cada uno de nosotros. Un reflejo de lo que observamos y creamos.

Hoguera de San juan - Bilbao 2015 Todos estos eventos de la sociedad, todos estos rituales en los que intentamos seguir una tradición, un toque de conciencia hacia la esencia, la magia, la prosperidad… El sol. En un origen esta "festividad" era para purificarse mientras observabas el fuego y para ayudar al sol que parecía perder energía o apagarse a partir de esta fecha. Es curioso como vamos todos ciegamente a los eventos por cultura y no por vocación o conocimiento del mismo, parece más una excusa para beber, salir de fiesta y olvidarse de nuestro mundo. Aún así la gente si que observa el fuego con admiración y quietud, aún siendo los reyes del mundo, con nuestros cohetes espaciales y bombas nucleares… La gente sigue lanzando notas al fuego esperando esa magia, o realidad. Este tipo de eventos se han convertido en actividades casi tan inocuas y falta de alma que sea casi un gesto obsceno hacia lo que fue, pero aun así, es posible que sean las únicas que aun nos mantienen en...

Algunas fotografías interesantes de estas ultimas semanas. Se acerca el verano, los cielos son cada vez más soleados, libres de nubes grises y chubascos. Ya se aprecian los perfectos degradados de colores y tonalidades que nos brinda la naturaleza en el cielo… Estas 3 fotografías juegan con ese motivo como fondo, de primer plano en cambio se apropian de lo vivo y cotidiano.     

Es una grata noticia saber que una de mis fotografías ha sido premiada y seleccionada para su uso en la fundación aquae. La verdad que tenía totalmente olvidado que mandé unas fotografías para este concurso, ¡ Ha sido una sorpresa muy agradable ! La temática del concurso era " agua es vida" , todo lo relacionado con el agua en cualquier me dio o escenario. Tiene sentido que esta fotografía funcione pues tiene detrás un mensaje relacionado con nosotros, la vida, el agua, lo que comemos y su importancia. Adornado con una estética nítida e impactante, supongo que esos son los puntos claves de esta imagen. Está realizada en una pecera con unos flashes sb900 en modo remoto + un objetivo macro 105mm f:2.8, la importancia de la dirección de la iluminación en formas liquidas o translucidas es casi el 50% del poder de esta fotografía. La clave está en iluminar por "detrás" . Aquí os dejo la foto ganadora junto al 1º y 2º accésit del concurso. ENLACE