Unai González Arte

Estas 5 obras de 37x37cm enmarcadas junto al título de las canciones es el producto de la idea de representar la música gráficamente. Eligiendo estilos de música bastante diferenciados e icónicos, escuchando cada canción en bucle durante horas he intentado canalizar a traves de mi lo que me hace sentir cada una en gestos, colores y técnica; Jazz, electrónica, Punk, Música Clásica y Dethmetal. Son temas muy concretos en los que aparece el nombre en la parte inferior izquierda junto a una firma  (la clave de sol) de la canción y el autor de la música. Os dejo también a continuación los enlaces a las canciones concretas que he escuchado para hacer cada una de estas obras. Obras y enlaces de las canciones Música electrónica "jojo mayer & nerve - Far" Música clásica "beethoven 9º sinfonia"  Música rock-punk "eskorbuto - cerebros destruidos" Música deathmetal "Dethklok - Crush the industry" Música Jazz instrumental "Belly Cobham...

La idea de hacer este mural surge a raíz de pasear a los perros por ese paseo. En mi cotidianidad desde hace tiempo me imaginé que esa pared sería ideal para hacer un mural o que hubiese algo. Así que después de un tiempo me percate de que podía hacerlo yo mismo ¿Quién mejor que yo mismo? además, de que me encanta pintar. De la idea a la acción solo hay un paso. Seguido prepare un dossier en el que se describía el proyecto del mural, algunos bocetos con fotomontajes de cómo quedaría y un presupuesto. Al de unos días de presentarlo me lo aceptaron y que a delante con ello. Calcule que en dos semanas trabajando todos los días podría acabar este mural de 110 metros de largo pero justamente surgió un trabajo en una empresa a las mañanas. Sacando tiempo todas las tardes y los fines de semana, lo conseguí terminar en 3 semanas. A simple vista parece mucho trabajo para hacerlo una persona todo y no digo que no lo haya sido, he tenido que pintar toda la pared de negro de nuevo porque estaba a...

Es el hombre el que mira, pero también el que intenta representar eso que ve en sus propias obras, ¿Quién crea realmente ? ¿El que observa o el que ofrece? Antes de que estuviéramos, la obra ya estaba. ¿o es que la obra es el hecho de compartir la mirada del que observa? ¿de canalizar ideas del exterior a través de nosotros? Mirar algo, el como lo miramos, es una expresión de lo que somos. y eso es crear. Aunque la expresión de lo que somos, de lo que vemos y sentimos ¿Se le puede llamar crear? ¿Qué es crear?

Observando el agua en la orilla de una playa me dijeron una vez que "nada se repite" ni una sola ola era igual... Lo cierto es que nada es igual aunque lo parezca, todo esta en constante cambio, parece que nos empeñamos en reproducir el pasado. En acomodarnos repitiendo pautas, en no vivir en el presente. Estar en el presente es como un bello baile. Un baile al son de una música única. Además todos sabemos bailarlo, solo hace falta escuchar la música.

La técnica y las reglas de composición no deben convertirse en una herramienta fría y estandarizada para conseguir imágenes que funcionan a la vista humana, si lo que quieres es conseguir imágenes bellas solo tienes que seguir tu intuición, todos tenemos en realidad los códigos necesarios para encuadrar, componer, mirar… Lo que pasa es qué al empezar se tiene desconfianza y nos apoyamos en lo establecido. El problema es cuando esto se alarga hasta la madurez del camino artístico y se convierte en un comodín tan arraigado que… Bueno ya me entendéis. Seguir vuestra intuición y sentimientos, ser fiel a ellos, son los únicos con la capacidad de crear belleza. O de captarla.

Fijemonos bien en lo que nos rodea cotidianamente, mejor dicho, fijemonos en qué nos fijamos, porque ahí esta una de las claves. La clave para comprendernos, para vernos. Cuando dibujo la parte curva de una rama, cuando sobreexpongo una fotografía sin saber por que, cuando solo veo horizontes en las grietas y patrones de las rocas… Ello nos habla de nuestras carencias, de nuestras virtudes, de nuestros  conflictos; De lo que sentimos.  Tiene una función sanadora que siempre busca señalar el origen de las cosas. Es un espejo de nosotros mismos. Aveces pienso en que de alguna manera hay una naturaleza consciente detrás de todo esto, que opera e interactua con nosotros de esta manera tan mágica, lo que no se, es si viene del exterior o de nosotros mismos. Lo que miramos o lo que se nos coloca ante nosotros. [gallery size="medium" link="none" ids="327,330,331"]

Cuando se plantea un nuevo proyecto, cuando se esta en el proceso creativo de lo que sea, aveces el obstáculo más grande para crear algo nuevo y de calidad no es la técnica, ni la imaginación , ni el dinero, ni el tiempo… Sino los limites establecidos por ti mismo. Me refiero a que a la hora de crear, es tendencia caer en tópicos, regocijarse en los tópicos, en lo que se admira y dejar de lado lo que realmente demanda tu ser. Supongo que será difícil no caer en tópicos, acomodarse en patrones ya conocidos, en los gustos, en los miedos… Todo parece un camino bien claro hacia la mediocridad y el borreguismo. Un camino en el que puede caer cualquiera si se deja arrastrar.

Lo aceptado como "bueno" en la técnica no es tan importante cuando se trata de    transmitir ideas y emociones. A la vez que cuando usas muchos medios y te atribuyes la carga de ser polivalente o multidisciplinar, cada técnica y medio adopta una rama de tu vida, adopta una función en relación a la expresión. Un fotógrafo multidisciplinar transmitirá todo su interior mediante la fotografía y será polivalente dentro de ella, Pero un dibujante y fotógrafo a la vez dejara cada medio en su lugar, trasmitiendo unas cosas desde el dibujo y otras desde la fotografía. Son como las columnas de un gran edificio, se necesita mas de una para sostenerlo. Cuando hay una intención de querer plasmar lo mas fielmente posible y se da cuenta de que cada técnica tiene en si ya una connotación diferente, creo que uno se vuelve multidisciplinar.

Cuando estoy en el metro practico, cuando estoy viendo una película practico, cuando estoy andando por el monte practico y es que a mi me gusta muchas veces en la vida cotidiana observar lo que veo fijandome en todos los aspectos técnicos de la imagen y de como se comporta la luz en los objetos, colores, Etc… Si veo una película no solo estoy disfrutando de una historia audiovisual, sino también estoy aprendiendo de composición de imagen, de postproducción, de mezcla de escenas, música, de como el diseñador artístico de la película ha creado unos fondos acorde a la iluminación y música de cada escena... Bueno todo esto es aplicable a todos los aspectos de la vida, esta claro que no es mas que otro modo de ver las cosas también con sus limitaciones, no es la observación completa de la realidad, pero a mi me sale automáticamente hacerlo y me quito de tener que meter 8 horas diarias para mejorar desmesuradamente Cuando llego a casa y me pongo a crear algo ya he crecido mas que la anterior...